41 термин в дизайне, полезный для ux-исследователя

Содержание:

Сетка

Сетка — один из основных инструментов дизайнера. Она делит страницу на несколько колонок, по которым выравнивают блоки сайта, структурируют информацию, расставляют акценты. Сетка создает ощущение порядка. Также она полезна при проектировании нескольких однотипных страниц, чтобы они выглядели единообразно и аккуратно.


The Design Genome Project by InVision

Сетку дизайнер подбирает под макет, исходя из своих замыслов и идеи будущего сайта. Иногда достаточно разделить макет на четыре колонки, иногда на шесть или 12.

На эти колонки стоит ориентироваться и выравнивать информацию. Но сетка — это не абсолютное правило, иногда от нее можно и нужно отходить.

Промышленный дизайн (Product Design)

Каким еще дизайнером можно стать? Вас привлекает возможность создавать мебель, технику, яхты, авто, посуду, производственные детали и всевозможные предметы обихода? Предлагаем рассмотреть профессию промышленного дизайнера, которая не теряет актуальности три столетия. Вам предстоит заниматься разработкой широкого спектра продуктов, которые отличаются не только функциональностью и красивым внешним видом, но также эргономичны и удобны в использовании. Область объединяет элементы искусства, маркетинга и технологий. Профессия требует логического склада ума, творческой жилки, идеального чувства стиля, понимания цвета, внимательности к деталям, умения слушать и слышать, терпеливости и тяги к новаторству. Промышленный дизайнер фонтанирует идеями, умеет рисовать и пользоваться профессиональным софтом, разбирается в материалах и их свойствах, анализирует тенденции рынка и потребности людей. В обязанности входит общение с заказчиками, проведение исследований, создание концепции и модели продукта, разработка прототипа, тестирование и доработка. Далее следует исправить все недочеты, рассчитать стоимость производства, принять участие в запуске массового производства и контролировать качество. Успешные промышленные дизайнеры сотрудничают с Alessi, Vespa, Coca-Cola и другими известными компаниями.

Где пройти обучение промышленному дизайну?

  • Istituto Marangoni (Милан, Флоренция, Лондон, Париж)
  • Domus Academy (Милан)
  • NABA (Милан, Рим)
  • Rome University of Fine Arts (Рим)
  • Politecnico di Milano (Милан)
  • POLI.design (Милан, Комо)
  • Accademia del Lusso (Милан)

Промышленный дизайн – востребованное направление, поэтому европейские школы предлагают огромный выбор профильных программ и специализаций. Студентам предлагается углубиться в тонкости создания мебели, автомобилей, яхт, бытовой техники. Выпускники могут специализироваться на разработке инновационных продуктов, работающих на благо планеты, например, электрокаров.

По вопросам обучения дизайну за рубежом обращайтесь к консультантам STUDIES&CAREERS.

Другие популярные стили дизайна

Ретро-стиль

Стиль 30-40-хх годов прошлого века является очень востребованным среди иллюстраторов. Стилизованные шрифты, использование pin-up рисунков, эффект выцветания – всё это считается базовыми атрибутами сайта, выполненного под «ретро».

Hi Tech

Этот стиль пришёл в веб-дизайн из оформления интерьеров. Для него характерны строгие линии, использование футуристических элементов, преобладание монохромных оттенков. Он имеет много общего с минимализмом, поскольку в нём практически полностью отсутствуют декоративные элементы. Hi Tech является востребованным среди компаний по производству и реализации бытовой техники, автомобилей, продуктов интеллектуальной собственности.

Organic & Natural

Подобный стиль подразумевает использование природных оттенков (зелёный, коричневый, голубой, жёлтый), растительных орнаментов и символов. В нём отсутствуют сложные формы и цветовые сочетания. Подходит для сайтов по продаже органических товаров для дома, продуктов и косметики.

«Красивая типографика»

Сочетает в себе элементы «газетного» и «рисованного» стиля за счёт использования нестандартных шрифтов и ярких изображений. В отличие от Hand Draw, здесь акцент делается на содержании. Используется при оформлении landing page, сайтов-визиток, корпоративных сайтов.

Корпоративный стиль

Его базой является минимализм, который дополнен символами, эмблемами, шрифтами, которые призваны вызвать ассоциации с продвигаемым брендом. Несмотря на строгость и формализм, допускается внедрение анимации и графики.

Полигональный стиль

Не один год является одним из самых популярных в сфере дизайна (полиграфического, цифрового, web). Клиенты и иллюстраторы выбирают его за многообразие декоративных элементов, которые позволяют создавать стилизованные иллюстрации и необычные пейзажи. Стиль сочетает в себе градиентные переходы цвета и использование плоских фигур разных форм.

Ар Деко (или Арт Деко)

Этот стиль является полной противоположностью классическому минимализму. В нём соединяются сложные формы, яркие цветовые решения и сложные фигуры, что делает его необычным и запоминающимся. Обычно используется в дизайне интерьеров, но также находит своё применение в графическом и веб-дизайне.

Стиль Apple

Корпоративный стиль компании Apple можно выделить в отдельную группу, поскольку он представляет собой идеальное сочетание высокого качества изображений, минимализма и правильного оформления информационных блоков. На данный момент он является одним из самых востребованных, поскольку он объединяет в себе строгий формализм и концептуальную идею.

О том, как рассчитывается стоимость дизайна веб-сайта, читайте в ЭТОЙ статье.

Если вам необходим дизайн для вашего проекта, обращайтесь — сделаем! Также вы в любой момент можете обратиться к нам по электронной почте за бесплатной консультацией.

Графический дизайн (Graphic Design)

Впервые человек назвал себя графическим дизайнером в 1922 году, это был Уильям Аддисон Двиггинс. Он занимался рекламными макетами, книжными иллюстрациями, каллиграфией. Современные дизайнеры, как и Двиггинс, участвуют в создании визуального оформления разнообразных продуктов. Благодаря им нас привлекают рекламные макеты в журналах, логотипы компаний, веб-сайты, имидж брендов, упаковки товаров. Graphic Design остается активно развивающимся направлением дизайна. С каждым годом появляется все больше программ для работы с графическими элементами, тенденции сменяют друг друга и внедряются новые методики проектирования. На рынке наблюдается постоянно высокий спрос на профессионалов, которые получили специальность дизайнера в вузах. Согласно прогнозам к 2026 году объем проектов для онлайн-сферы возрастет, что создаст на 35% больше возможностей для трудоустройства.

Где пройти обучение графическому дизайну?

  • Istituto Marangoni (Милан, Флоренция, Лондон, Париж)
  • NABA (Милан, Рим)
  • Rome University of Fine Arts (Рим)
  • Istituto Modartech (Понтедера)
  • CSVPA (Кембридж)
  • LISAA (Париж)

Как создать красивый сайт

Создать красивый дизайн, который понравится всем пользователям, — невозможно. Дизайн сайта должен понравиться целевой аудитории. Как правило, ЦА для компании подбирают маркетологи, поэтому вы получите к ТЗ определенный портрет пользователя. Если же клиент не предоставляет таких данных, стоит потратить время на беседу с ним и изучение сайтов конкурентов.

Для поиска вдохновения и удачных решений заглядывайте на Pinterest, Behance и Awwwards. Лучше всего создать подборку как минимум из 20–30 примеров сайтов для каждого проекта. Их можно обсудить с клиентом, чтобы понять, какой дизайн он от вас ждет.


Сайт Awwwards — отличное место для поиска вдохновения

Характерные черты

Простота. Основной принцип – содержание должно быть важнее формы. Нужно отказаться от броских элементов декора. Мебель в современном интерьере должна быть прямолинейной и практичной.

Комфорт. Цветовой фон должен быть нейтральным. В таком интерьере можно расслабиться с друзьями или домочадцами, или с комфортом сосредоточиться на работе.

Максимум открытого пространства. В современном интерьере не должно быть сложных элементов. Зачастую комнату оснащают панорамными окнами или оформляют в виде студии.

Легкие шторы удачно подобраны под цвет стен

Сочетание искусственных и природных материалов. Современный дизайн можно легко видоизменить в близкие по идее стили. Можно сделать обивку дивана похожей на шкуру животного или разбавить интерьер абстрактными скульптурами, чтобы получить эффектную обстановку в стиле арт-деко. Если расставить металлические светильники или украсить стены фото городского пейзажа, можно получить стиль «техно».

6 сайтов для подбора цветовой палитры

  • https://www.materialpalette.com. Сервис для подбора палитры работает очень просто: выбираете два основных цвета, и сайт предлагает вам расширенную цветовую схему.
  • http://www.flatuicolorpicker.com. Множество очень красивых оттенков, разбитых по категориям: красные, фиолетовые, синие, зеленые, желтые, оранжевые и серые.
  • https://coolors.co. Онлайн-генератор цветовых схем для сайта создает подборку из пяти оттенков, каждый из которых вы можете изменить по своему усмотрению. Чтобы эффективнее пользоваться сервисом, советуем не пропускать инструкцию в самом начале.
  • https://colorfulgradients.tumblr.com. Очень хорошая подборка градиентов на любой вкус.
  • http://paletton.com. Один из самых удобных генераторов цветовых палитр. Его ценят за широкие возможности и гибкие настройки.
  • https://color.adobe.com/ru/create/color-wheel/. Неплохой и функциональный инструмент для создания палитры от Adobe. Обязательно попробуйте!

Моушн-дизайн

Что происходит, когда графический дизайн переходит на следующий этап? Возникает моушн-дизайн. Он подразумевает использование основных принципов графического дизайна вместе с анимацией, техниками кинопроизводства и визуальными эффектами для создания художественных работ. Диапазон использования моушн-дизайна – от рекламы до визуализации данных.

Задача моушн-дизайна (как и графического) – создать и передать месседж выразительным и лаконичным способом. В то же время моушн-дизайнер использует немного другие навыки, чтобы достичь цели. Среди них написание сценариев, сторителлинг, режиссура и звуковой дизайн. Еще один важный аспект моушн-дизайна в том, что он не показывает целую историю, а, скорее, творчески иллюстрирует идею или концепцию с помощью анимации.  

Заработная плата

Уровень оплаты труда выше среднего, но на высокий оклад претендуют креативные дизайнеры, имеющие опыт, профильное образование, положительные отзывы и проекты, успешно выведенные на рынок. Также на заработную плату оказывает влияние место и специфика работы. Креативные дизайнеры, трудящиеся в московских агентствах, получают оклад свыше 50 тыс. руб. Деятельность дизайнеров-фрилансеров оплачивается достойной, но эта сфера не отличаются стабильностью.

Профессиональные знания

  1. Дизайн в маркетинге.
  2. Рисование и графика.
  3. Дизайнерское программное обеспечение.
  4. Правила разработки макетов.
  5. Айдентика, брендинг, ребрендинг.

Классические стили

Бюджет для ремонта в классическом стиле существенно больше, чем для стиля современного. Такой ремонт — всегда риск. Даже небольшое количество мелких ошибок может превратить классику в колхоз.

Поэтому главное правило при ремонте в классике: обязательно нанимайте дизайнера и закладывайте приличный бюджет, или не лезьте в классику. Звучит грубо, но такой ремонт это всегда случай из ряда вон. Для того чтобы в него ввязаться, нужно иметь абсолютную уверенность в своих силах, вкусах и бюджете.

Модерн

Сложный для понимания и описания стиль интерьера, появившийся на стыке эпох в 1900-ые. Модерн в интерьере проявлялся в отказе от лекал классических стилей и общем упрощении. Идея — естественность внутренней отделки и мебели, но видение это от современных тенденций далеко. Поэтому стиль относится к классическим.

В отделке и мебели все в плавных линиях, много резных конструкций и дерева. Последнее оставлено в своих естественных коричневых оттенках, в отличие от других классических стилей, где оно чаще красилось в белый.

Аксессуары и оформление интерьера без китча и роскоши, но в большом количестве. Цветовая гамма натуральная, без чистых насыщенных оттенков.

Прованс

Прованс можно было бы отнести и к этническим, т.к. по сути это французский стиль интерьера. Единственный из классических стилей, который лично у меня не вызывает отвращения.

Прованс не про дороговизну или роскошь, а про уют и нежность. Большое количество текстиля, пастельные ненасыщенные цвета (в основном бледно-голубой), бронза вместо золота, плавные линии во всем оформлении. Это создает настроение французской провинции.

По комнатам:

  1. Кухня в стиле прованс
  2. Ванная комната в стиле прованс

Готический стиль

Интерьер с высокими потолками и сужающимися окнами, преимущественно в темных тонах, с минимумом холодных оттенков. Витражи, резные детали и свечи в канделябрах — характерные украшения для готического стиля.

Воспринимается монументально, а для кого-то и мрачно. Более строгий стиль без выпячивания дороговизны, но воспринимается всё равно нарочито помпезным.

Про 4 стиля ниже очень коротко. Я категорически не рекомендую их для мест где вы реально собираетесь жить — они не для этого.

Барокко

На максимальной контрасте с провансом, стиль барокко в интерьере про нарочитую роскошь и излишества. Атрибуты: мрамор, позолота, фрески, лепнина, резная массивная мебель, каретная стяжка. Каждый элемент в помещений является декором и обязан быть сложным.

Стиль просто кричит, что он очень дорогой и в каждую деталь вложена тонна денег и времени. Подходит только для больших домов.

Ампир

Имперский стиль в настроении торжественности, парадности и некоторой театральности и нереальности. Колонны и пилястры с лепниной и общая помпезность. В отличие от барокко, ампир в интерьере больше про величие, чем про дороговизну, хотя общее впечатление они оставляют одинаковое.

Классицизм

Основной идеей классицизма являлась как раз рациональность, простота и строгость в оформлении интерьера, но только в сравнении с другими классическими стилями. Представления о рациональном у элиты начала XVII века, очевидно, отличаются от современных.

Арки, лепнина, мебель с высокими спинками, меньшее количество позолоты, хрусталь, шторы с ламбрекеном — типичный классицизм в интерьере.

Читайте про кухни в классическом стиле.

Рококо

Хотя во многом схож с барокко, классицизмом и ампиром (с последним визуально, а не идейно) всё же обладает некоторыми особенностями. Главная — чудовищное количество мелких деталей в оформлении интерьера. Количество и используемых цветов больше. Много живописи для оформления стен.

Что почитать: подборка полезных книг

Быстрее освоить профессию помогут книги обо всем, что относится к графическому дизайну:

«Графический дизайн и реклама», В. Д. Курушин. Книга расскажет все о графическом дизайне, что нужно знать начинающему специалисту по рекламе.

«Графический дизайн. Мастер-класс», Боб Гордон, Мэгги Гордон. Все о целях, роли, отраслях графического дизайна с примерами работ.

«Графический дизайн. Современные концепции», Т. С. Игошина, В. Б. Семенов и др. Учебное пособие с авторскими концепциями и полезными материалами для графического дизайна.

«Эмоциональный веб-дизайн. Отзывчивый веб-дизайн», Аарон Уолтер, Итан Маркотт. Набор из 2 книг о том, как вызвать положительные эмоции у клиентов своими работами.

«Кисло-сладкий дизайн: руководство и советы для новичка в веб-дизайне», В. В. Слипец, Black-Lemon-Design. Пособие объясняет, что включает в себя графический дизайн в сфере разработки сайтов.

Интерактивный дизайн

Интерактивный дизайн — это сравнительно новое направление в дизайне. Оно — о том, как человек взаимодействует с технологиями. Интерактивный дизайн помогает иначе взглянуть на предметы и данные, решить технические вопросы оборудования, веб-дизайна и сенсорных систем.

В центре интерактивного дизайна — опыт пользователя, поэтому он зачастую требует исследований и тщательных испытаний. Объектами для интерактивного дизайна могут быть инсталляции, смарт-устройства, цифровые платформы. В реальном мире всё большую популярность приобретают мобильные приложения и интерактивные выставочные пространства. Отсюда — постоянный спрос на дизайнеров пользовательских интерфейсов.

Студенты, изучающие интерактивный дизайн за рубежом, могут создать собственный стартап за счет инвесторов или краудсорсинга. Благодаря скорости и успеху такого подхода интерактивный дизайн становится уникальной отраслью в нынешних экономических условиях. Знания и навыки по интерактивному дизайну дают возможность работать на передовой современных технологий — в стартапах, фрилансером или на производителей.

Domus Academy в Милане предлагает магистратуру по интерактивному дизайну. Обучение строится на воркшопах, семинарах, проектных работах, плюс стажировки. Студенты учатся создавать продукт, услугу или пространство, которые будут взаимодействовать с телом или сознанием человека при помощи технологий. Для тех, у кого есть опыт в графическом дизайне, архитектуре, веб-дизайне или дизайне продукта, это возможность сделать карьеру стратега, креативного директора или дизайнера пользовательских интерфейсов в зарубежной компании.

  • Программа обучения: Магистратура по интерактивному дизайну (1 год)
  • Язык обучения: английский
  • Стажировка: 12 недель. Работа в компании (Adobe, Canon, Mattel, Nokia, Samsung и др.), либо совместный проект с одной из компаний на кампусе Domus Academy
  • Требования для поступления: резюме, портфолио, мотивационное письмо, диплом об образовании, сертификат IELTS 5.0, 2 рекомендательных письма

Роль выполнения зонирования

На фото лучших тенденций дизайна интерьера хорошо видно, что зонирование приобрело особо значимую роль. На единой территории должны соседствовать разные члены семьи. Одни хотят играть и смотреть телевизор, другим надо работать.

Для получения наиболее оптимальной картины популярно выполнение разграничения комнаты на зоны. Для удобства рабочую зону можно выделить в спальне. Не исключено присутствие места с рабочими функциями в любой другой комнате.

Зонирование выполняют с помощью мебели. Это наиболее простой, универсальный вариант. Дополнительно подчеркнуть территории с разным назначением можно с помощью отделочных материалов или приемов в оформлении.

Чем занимается веб-дизайнер

Такие специалисты отвечают за внешний вид и верстку сайта. Это может быть как совершенно новая страница, которая создается с нуля, так и редизайн ранее существующего портала. Дизайнеры решают, как разные части сайта будут сочетаться между собой и какая между ними будет работать логика. В отличие от веб-разработчиков, которые занимаются программированием и написанием кодов, веб-дизайнер уделяет больше внимания именно визуалу. Но в некоторых случаях эти профессии могут и пересекаться.

В первую очередь задача веб-дизайнера — сделать так, чтобы портал был красивым и привлекал внимание пользователей. Здесь важны художественные навыки и чувство вкуса

В то же время если на старте зарождения профессии основной целью было создание именно красивой картинки, то сейчас к задачам прибавилось еще и удобство. Дизайнер должен сделать так, чтобы даже при первом посещении пользователь не растерялся и сразу нашел интересующий его раздел. Получается, что дизайнер выстраивает баланс между внешним отображением сайта и удобством его использования.

Экономика образования

Как применять дизайн-мышление во всех сферах жизни

Основные обязанности веб-дизайнера:

  • создание или обновление внешнего вида портала (включая отдельные страницы);
  • проектирование его логики;
  • создание веб-макетов будущего сайта;
  • проработка внешнего вида страниц для разных девайсов;
  • работа с ключевыми языками программирования;
  • использование основных графических редакторов;
  • встречи с заказчиками для обсуждений.

Дизайн интерьера (Interior Design)

Где пройти обучение дизайну интерьера?

  • Istituto Marangoni (Милан, Флоренция, Лондон, Париж)
  • Domus Academy (Милан)
  • NABA (Милан, Рим)
  • Rome University of Fine Arts (Рим)
  • Politecnico di Milano (Милан)
  • Accademia del Lusso (Милан)
  • LISAA (Париж)
  • POLI.design (Милан, Комо)

Школы дизайна за границей отличаются передовым подходом к образованию. Студенты погружаются в реалии повседневной работы и учатся создавать проекты на практике. Обучение ведется в рамках программ разных уровней и продолжительности. Выпускникам средних школ подойдет Бакалавриат, людям с опытом и/или профильным высшим образованием дизайнера стоит выбрать Магистратуру или Мастер. Для знакомства с отраслью и повышением квалификации созданы краткосрочные очные и онлайн-курсы.

3 книги по графическому дизайну

Овладеть искусством можно, если углубиться в изучение книг, разработанных дизайнерами-новаторами. В библиотеке каждого дизайнера должны присутствовать следующие печатные издания:

Питер Кук, «Креатив приносит деньги». Главная ценность, по мнению автора, состоит в том, чтобы уметь продуктам и услугам придавать конкурентные преимущества за счет креативности. Подтверждением этого являются примеры ведущих мировых брендов и производителей.

Роджер Паркер, «Как сделать красиво на бумаге»

Это уникальное руководство в области полиграфии, в котором создатель издания раскрывает практические секреты о том, как можно завоевать внимание клиента с помощью изобразительных средств, которые стали доступны при внедрении современного программного обеспечения.

Тони Саттон, Брайд Виллен, «Гармония цвета». Это инструкция, которая поможет правильно сочетать цвета и оттенки

Основной упор сделан на психологию, которая предотвратит возможные ошибки при выборе колора.

Графический дизайн — очень важное направление, которое позволяет придать любому продукту «нотку» свежести, уникальности и креативности

Виды дизайна

Всё, что создает человек в окружающем его мире, реальном или виртуальном, нуждается в визуальном оформлении. Поэтому профессия дизайнер востребована почти во всех сферах: IT, архитектуре, промышленности, машиностроении, индустрии развлечений.

Чем дизайнер отличается от художника

Художник воплощает на бумаге или в цифровом формате образы, придуманные им самим или взятые из окружающей действительности. Дизайнер – более широкое понятие. Он не только рисует сам, но и придумывает общую концепцию, определяет, как в целом будет выглядеть помещение, продукт, автомобиль или сайт в интернете.

Веб-дизайнер

Веб-дизайнер или дизайнер интерфейсов создает логическую структуру и художественное оформление сайтов в интернете, а также интерфейса программ и приложений, которые облегчают жизнь обычному пользователю. В задачу веб-дизайнера входит не только подбор цветов, шрифтов, иллюстраций, но и продумывание функционала страниц, чтобы посетителю сайта было и удобно, и приятно. 

Дизайнер интерфейсов отвечает за то, как видит программу пользователь – кнопки, окошки, обои, всплывающие подсказки и так далее

Понятно, что чем более понятен и удобен интерфейс программы, тем больше пользователей ее выберут, поэтому дизайнер – второй по важности человек в IT-индустрии после программиста. Веб-дизайнеру необходимо знание визуальных редакторов, знание html, java script и других языков программирования

Графический дизайнер

Графический дизайнер создает оболочку, или визуальное оформление, для продукта. Он работает в промышленности, рекламе и маркетинге, индустрии развлечений. Графические дизайнеры создают макеты и модели товаров, рисуют логотипы, придумывают упаковку, придумывают оформление для книг, DVD, обложек музыкальных альбомов. Графический дизайнер должен уметь работать в визуальных редакторах.

Почему геймдизайнер не дизайнер

Несмотря на схожее название профессии, геймдизайнер – это не художник и не создатель визуальной концепции игры, а человек, который придумывает ее сюжет и пишет для нее программный код. Геймдизайнер скорее подобен не художнику, а режиссеру в кино или театре. Художественным оформлением игр – созданием персонажей, фонов, ландшафтов — занимаются графические дизайнеры.

Промышленный или индустриальный дизайнер

Промышленные дизайнеры задействованы в таких сферах, как строительство, архитектура, машиностроение, легкая промышленность. Они создают модели зданий, кварталов и архитектурных комплексов, автомобилей, самолетов и даже космических кораблей, а также станков, бытовой техники, инструментов и так далее. 

Промышленному дизайнеру, помимо знания визуальных редакторов, пригодится умение работать в программах по созданию 3D-моделей. 

Другие виды дизайнеров

Дизайнер интерьеров

Оформляет помещения, создает театральные и кино-декорации.

Ландшафтный дизайнер

Продумывает внешний вид и функционал земельных участков, например, садовых участков, городских газонов, ботанических садов. 

Дизайнер одежды

Создает новые стили и модели одежды.

Каролис Страутниекас

Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.

Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.


Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram


«В корзину». Персональная работа. Изображение: 

Стили дизайна интерьера поп-арт, романтизм и хай-тек

Ниже представлены такие стили интерьера с фото, как поп-арт, романтизм и хай-тек:

Стиль поп-арт возник в Америке в середине прошлого столетия и практически сразу же нашел себе поклонников в Европе. Такой интерьер изобилует обтекаемыми формами и «кислотными» цветами.

Не чужды ему и абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности, в общем, все, что неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами. Свой стиль существует и для возвышенных, поэтических натур

Такой вид стиля в интерьере получил название романтизм. Ему характерны утонченность, изысканность, элегантность, легкость и пластика линий. В романтическом интерьере прекрасно сочетаются ковка, арочные формы проемов, изысканные цветы, скульптуры, стекло, легкие ткани

Свой стиль существует и для возвышенных, поэтических натур. Такой вид стиля в интерьере получил название романтизм. Ему характерны утонченность, изысканность, элегантность, легкость и пластика линий. В романтическом интерьере прекрасно сочетаются ковка, арочные формы проемов, изысканные цветы, скульптуры, стекло, легкие ткани.

Мягкая мебель имеет изящные формы и обтянута шелковой тканью, а присутствие шелковых подушек просто обязательно.

Если в архитектуре загородного строительства хай-тек начал терять свои позиции, то в оформлении интерьера этот стиль до сих пор пользуется заслуженной популярностью. Этому виду стиля в дизайне интерьера характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей.

Обратите внимание на фото интерьера в этом современном стиле: технологический дизайн присутствует везде, им насыщены потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Практически полное отсутствие декора компенсируется «работой» материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т

п.

В мебели и утвари доминируют технизированные формы предметов и современные материалы: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сиденья, модификация уровней. В интерьере широко используются мобильные перегородки, позволяющие легко менять планировку помещения.

Несмотря на то, что эклектика фактически вобрала в себя все лучшее из различных стилей, у нее есть и свои собственные отличительные черты:

В интерьере широко используются пластичные формы, ему присущи обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов в восточном или средиземноморском стилях.

Электика — это фактически комбинация мебели смешанной стилистики и предметов различного происхождения, стилей и времен. При этом следует учитывать, что «настоящая» эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением.

Краткое описание

Изобилие товаров на рынке привело к тому, что компании завоевывают любовь клиентов не только с помощью высокого качества продукции, но и посредством яркой, запоминающейся рекламы. На разработке «оболочки» специализируется креативный дизайнер, деятельность которого направленна преимущественно на маркетинг и PR. Он формирует брендбуки, рисует оригинальные логотипы, занимается дизайном полиграфической продукции. Чаще всего этот вид деятельности выбирают люди, имеющие образование в сфере графического и 3D-дизайна, графики, маркетинга

В этой работе важно умение использовать современное программное обеспечение: CoreLDRAW, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и другое

Особенности профессии

Все эти источники изображений требуют разного подхода в работе с ними, здесь большую роль играет изначальное качество и размер картинки. Чем  выше качество изображения «на входе», тем лучше оно «на выходе», хотя это, конечно, также зависит и от опытности цветокорректора. Но если «на входе» картинка маленького размера, то вряд ли (и не во всех случаях) ее удастся увеличить более, чем в полтора раза. К тому же, даже при самом небольшом увеличении произойдут заметные потери в качестве. Так что размер и качество изначального источника очень важны. 

Работа цветокорректора незаметна и непонятна. Рассматривая картинки в журнале, каталоге или на сайте, мы недоумеваем: а что, собственно, такого надо делать с этими прекрасными фотографиями? И зачем? Между тем, если бы мы увидели не обработанные изображения, а оригиналы, то разница была бы колоссальна. Во-первых, они не были бы такими яркими и не имели бы достаточного контраста, глянцевые журналы потускнели бы и уже даже вряд ли назывались бы глянцевыми, а товар в каталогах показался бы нам крайне непривлекательным. Итак, цветокорректор регулирует контраст и добавляет яркость в изображения. Иногда он, кстати, убавляет яркость, чтобы лица, например, не были красными, что сразу очень облагораживает снятых на фото людей. 

  • Принципы оценки стоимости бизнеса (предприятия)
  • Препятствия изменениям (Организационное поведение)
  • Метод дисконтирования денежных потоков и условия его применения реферат
  • Женская преступность (Дисциплина «Криминология»)
  • Причины преступности (Дисциплина «Криминология»)
  • Личность преступника (Криминология)
  • Анализ промышленного дизайна (Виды дизайна)
  • Направление творческой деятельности дизайнера и ее виды
  • Технологии распознавания текстов.
  • Искусство ведения переговоров, их эффективность
  • Живопись Фландрии XVII века. Творчество Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Антонио ван Дейка, Франса Снейдерса (РУБЕНСОВСКИЕ ЖЕНЩИНЫ)
  • Живопись Фландрии XVII века. Творчество Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Антонио ван Дейка, Франса Снейдерса

Современный стиль в интерьере

Дома в современном стиле дизайна интерьера имеют четкие, четкие углы, линии и простые цветовые схемы, такие как черный, бежевый, серый и белый, дополненные оттенками разных ярких цветов в предметах искусства и мебели. Современный стиль — это сочетание различных стилей дизайна интерьера, таких как скандинавский, модерн середины XX века и постмодернистский дизайн. Кроме того, этот стиль в значительной степени зависит от использования таких декоративных материалов, как стекло, хром и металл.

Основные черты современного стиля дизайна интерьера:

  • Открытые планы этажей.
  • Отсутствие орнамента.
  • Преднамеренная асимметрия.
  • Без беспорядка или аксессуаров.
  • Нейтральная или землистая цветовая палитра с основными цветами и яркими цветовыми контрастами.
  • Коврики с геометрическим рисунком или однотонные.
  • Мебель имеет чистые линии и базовые формы.
  • Мебель изготавливается из таких материалов, как стекло, хром или сталь.
  • Акцент на красочное искусство.
  • Естественный свет и окна от пола до потолка.

  • Дизайн спальни в современном стиле в светлых тонах
  • Белая гостиная в современном стиле
  • Мебель для гостиной в современном стиле
Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector